57期藝週刊
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仲夏狂歡-葉錦添個展

撰文/文/當代館提供 編輯部整理

以電影《臥虎藏龍》榮獲2001年奧斯卡「最佳藝術指導」而揚名世界的葉錦添,不僅在電影界表現超凡,在舞台劇、電視劇、服裝設計、空間設計、攝影、繪畫、文學、以及藝術創作等各方面,皆有個人的主張和美學特色,並有傲人的成果。

2010年6月11日起,葉錦添應邀於台北當代藝術館舉行的《仲夏狂歡-葉錦添個展》,是他從事美術設計之同時,也不斷投入純藝術創作的階段性成果;而這也是葉錦添迄今最大型、最完整、且最純粹的創作個展。透過本展,觀眾將可見識他跨媒材、跨領域、跨文化的豐厚創作能量,發現我們所不知道、不曾見過的另一個葉錦添。

《仲夏狂歡》的展出內容,除了植根於多年來他對台灣這塊土地的親身體驗和深刻觀察,也全面反映了他對於個人創作美學的堅持與反思。本展所有「作品」的呈現,貫串融合了當代館的歷史建築空間;所有的故事,都圍繞著一個虛構的女主角「莉莉」而發生和推演。展覽的軸線從小我拉到大我,藉由象徵自我特殊化的莉莉出發,去觀看這整個社會。就某方面來說,這個虛構的女主角,也可能就是你、我、或他,乃至於生活在這城市中的每一個人,也因此,每一個進到展場的觀眾,都將是葉錦添這場夏日嘉年華的意中人和真正主角!

葉錦添為當代館量身製作的這個展覽,在空間設計上即具相當特色,處處可以感受到的是,他對劇場空間與特殊氛圍的運用。內容豐富的展品呼應著不同的空間氣氛,一步步地把觀眾帶入夏日狂歡的高潮。從一樓展場開始,葉錦添交叉使用攝影、錄像、雕塑等,從不同面向逐步堆砌出「莉莉」的人物形象;到了二樓,他讓觀眾進入一片漆黑的蜿蜒空間之中,透過老歌、服裝、雕像、生活場景、空間記憶等有形無形元素,漸漸地進入探索「莉莉」的精神世界,乃至於將自己投射成為眼前這個「被觀賞」的對象。

不論從事的是戲劇、電影、服裝、或是純藝術創作,葉錦添一貫重視的是,對於「新東方美學」的想像與建構,以及從整體到細節上對藝術品質的堅持態度。和他有過完美合作關係的名演員吳興國即說過:「葉錦添從一個喝咖啡也得從口袋湊出零錢的窮藝術家,到備受推崇禮遇的奧斯卡最佳藝術指導,這過程是極其掙扎和辛酸的。最可貴的是,他從沒有放棄自我充實和堅持完美的努力。不管在哪種媒體,高等的、主流的、實驗的、大小類型的舞臺上,他總是刻苦勤奮,拖著一車的書,嚴肅地闡述,辯論自己的觀念。」──這就是盛名與光環背後,一個更真實的葉錦添,一個有待我們從這次的展覽去重新認識、好好理解的葉錦添!!